自北宋宣和年间（公元1119—— 1125年）入宫殿画院，直到南宋宋宁宗时期（公元1194－1224年在位）仍然留下画迹的李迪，应算作十二世纪活泼时刻最长的工作画家了。
在文人士大夫的眼中，工作院体画家的审美胸怀有天然生成限制，其著作缺少意境悠远的审美价值。尤其在政治、经济上积弱的南宋一朝，联系到其时内忧外患的年代布景，“屑细淡雅之风”的小品花鸟画，被以为是对社会现实的消沉逃避与点缀。
我国花鸟画从人物、山水中独立而出成为一个画种，在两宋时期尤为昌盛，而宫殿画院准则则起到了重要作用。自五代时期进入北宋宫殿的黄荃、黄居寀父子们开端，深刻影响了北、南宋的院体画家们，这一传统在元代虽一度中止，而到明、清时，皇室御用的专业画家仍然在这一范畴创造出很多的精彩著作。
南宋 佚名《榴枝黄鸟图》
无人能够否定，这些用笔纤细、敷色淡雅的花鸟画作者们，对描绘目标的超卓调查才能和写实功力。南宋宫殿画家李迪就是其间值得被记载的一位。对其生平咱们所知甚少，但他所撒播下来的画作却相对较多。除各大博物馆所藏外，近年的拍卖商场中也不时出现归于其名下的画作。
壹 崔白的兔子与李迪狸奴
作为宫殿画家，李迪的画作大多反映了南宋皇室、贵族阶级的审美倾向，他们寻求一种闲适、闲适、散淡的日子情味，笔下的写生花鸟高雅而不失灵性、娴静而不失生机。其著作大致可分为两类，一类为不设布景或单色的小品，另一类则将这些动物放置于宽广的天然环境中。
前一类，包含上篇文章介绍过的《鸡雏待饲图》和《猎犬图》。在日本大阪市立美术馆藏有一幅《狸奴蜻蜓图》册页，也属这一类。该图为绢本设色，纵25.6厘米，横26.4厘米。此图右上角题有“绍熙癸丑岁李迪画”，并钤有“李迪印章”一枚。
李迪（传）《狸奴蜻蜓图》
绍熙为南宋皇帝光宗赵惇的年号，为公元1190年——1194年，据此判别该画创造时刻早于《鸡雏待饲图》和《猎犬图》页。该图上款识与印章或为后人赘加，此画真伪也待考证。但咱们也无妨先用此图做例，看看李迪的绘画风格。
古人将猫称为“狸奴”，比方陆游的《赠猫》一诗中就写道：“裹盐迎得小狸奴，尽护山房万卷书。羞愧家贫策勋薄，寒无毡坐食无鱼。”这首诗的意思是穷读书人家养着一只小猫，让它看护书房避免老鼠啃书，由于家穷，天冷了没有毡垫给这猫卧，饿了也没有鱼给它吃。
从陆游诗中可见，宋人养猫较为遍及。该图所绘的应是一只皇家庭院中的宠物猫。它正扭头回望一只飞过的画面左上方的一只蜻蜓。这只蜻蜓与小猫的双眼之间，以及猫尾构成了一个等腰三角形，让画面充溢了张力一同也显得安定。
尽管技法和风格有很大差异，但这只猫咪回身、扭头、上望的姿势却让我联想起另一位北宋时期宫殿画家崔白（1004——1088年）所作《双喜图》中的那只小兔子。崔白的活泼时刻比较李迪要早一个世纪，他大约60岁左右被宋神宗招进宫中成为正式的宫殿画家。
《狸奴蜻蜓图》部分
崔白《双喜图》部分
将这两幅画中的兔子和小猫的姿势放在一同，便能看出关于这类体裁的处理，历代宋朝宫殿画家们之间应是有某种固化、沿袭的程式。这些画师们相互描摹、学习，乃至吸收了同一套教育体系中培养出来的技法。假如你联想到宋徽宗在亲身主抓画院教育工作中，从前向学生们着重：“孔雀登高,必先举左腿”这类的比方，再看到北、南宋两位不同画家笔下的小动物类似的姿势，便也不会古怪。
崔白笔下的兔子与李迪笔下的狸奴，都有相同机敏的目光和轻盈的身形，它们原本正在向前奔驰，但忽然听见空中的喜鹊或蜻蜓宣布的动静，所以赶忙停了下来回身看着天空，就像一位驾驶员正在踩刹车急停，没有及时回收的前爪还放在方向盘上。留意，它们尽管蜷缩回收的别离左前爪和右前爪，但都是面朝画面里面的那一只。
崔白的日子时期，尤其是宋初以来的皇家画院，其花鸟画风格，深受五代时期以来黄荃画派的影响。在绘画史上，崔白的盛名正是来自于他对自黄荃、黄居寀父子一派花鸟画所做的立异求变。自崔白起，开端在花鸟画中探究描绘目标的精力气质，脱节其装修图画的形式化风格，他的著作被描绘为：“体系清赡、笔益纵逸”。这幅《双喜图》也常被用作崔氏改造求变的例子。
崔白 《双喜图》 北宋 纵193.7厘米，横103.4厘米
黄居寀 山鹧棘雀图 97 x 53.6 台北故宫博物院藏
黄荃父子的画法钩勒填彩，品格绮丽。而在《双喜图》中，树木、枝干、坡石多用干墨皴擦晕染而成，无刻划痕迹，这种画法代表了北宋中期开端文人士大夫们所倡议的一种新的审美感受。
但是在对兔子和喜鹊的描绘上，崔白仍然保持了工巧的传统，采用了工、写结合的技法。听说崔白在创造前常用炭笔在绢布上打下粉稿，再用毛笔描写。此图的兔子皮裘以尖而细的笔，画出密实的细线、簇点，辅以层层积染。李迪这只狸奴背部毛色鲜亮光亮，其画法与崔白的皮裘体现办法近似。
惋惜的是未能找到这幅《狸奴蜻蜓图》的高清版别。不过咱们能够从南宋另一位宫殿画家笔下对鸟部胸脯的细部描写，来做下技术上的类比。
在这幅保藏于北京故宫博物院的《榴枝黄鸟图》册页，曾被传为南宋宫殿画家毛益所做，绢本设色，24.6x25.4厘米。毛益为南宋宋孝宗乾道年间的（1165—1173）画院待诏，比刘松年、李嵩、马远、夏圭等人都要早。此图无款，虽题毛益作，但年代似较晚，因而并未归于其名下。在故宫官网上，该图也未标示作者。
《榴枝黄鸟图》细部1
《榴枝黄鸟图》细部2
图中所绘黄鹂头顶、胸脯和肩部的茸毛用淡赭、鹅黄层层烘托后，再用粉白色短暂的细线勾描。制作这些毛烘烘的鸟羽时，画家就像一位绣工，将这些短暂的茸毛一根根地秀在了画布上。
相同比较李迪《鸡雏待饲图》中的小鸡身上细致柔软的茸毛，也是如此。
《鸡雏待饲图》部分
李迪用黑、白、黄等细线密实地描绘出雏鸡毛绒的质感。可见这类描写鸟类茸毛、动物皮裘的根本技法，在宋代宫殿画院中也是一向连续，并未因投合新的审美需求、新的创造风格而全然抛弃。
实际上，在李迪的年代，院体画家们在承继传统技法外，也获得了充沛的创造自由度，他们可勾可染，也可皴可擦，可适意重彩也可水墨适意。北宋时期法度威严的以黄氏父子为主的院体派以及院外的徐熙野逸一派、文人士夫们所创建的新画法，都能够为他们所用。
贰 螳螂、金龟子和八哥
比较《狸奴蜻蜓图》中那只因年代久远已变得模糊不清、作为猫咪副角的蜻蜓，李迪在别的一幅图中，让两只小昆虫，扮演了一回画面的主角。
《秋卉草虫》图
《秋卉草虫》图部分
该图现在保藏于台北故宫博物院。画中的主角是一只高举双臂的螳螂和一只正在逃逸的金龟子。扑空的螳螂空举着一对力大无穷的前臂，却只能无法地回头仰视，眼睁睁地看着金龟子跳过花叶向空中飞走。这个极具戏剧性的场景，集中于画面上幅偏左的方位，其下的几株花卉、淡绿的枝叶，则让画面显得慎重、高雅。
除上述著作外，在近年来商场上，也不时出现归于李迪其名下的花鸟著作。比方这幅传为李迪所做的《八哥图》就是常客。有网络材料显现，该图为绢本设色，尺幅为纵26厘米、横31厘米，无款，钤保藏印八枚。曾于2010年北京中博国际拍卖公司冬天某次拍卖会上露脸。之后，该图又于2011年夏在北京保利国际一次拍卖会上以17万左右人民币成交。
李迪（传）《八哥图》
从全体构图看，此画中的三只相互扭缠在一同的八哥构成一种具有装修性的图画，但细心调查画作内容也充溢了戏剧性。居中的一只八哥，正被另两只从上、下两个方向夹攻，它们在半空中扭打成一团，好像是为了抢夺一只已被中心那位吃进嘴里的虫子，下边那只八哥一只爪子牢牢抓住了它长长的喙。
图中三只八哥的背部与腹部茸毛都呈黑色，但作者处理的层次分明，毫无浑浊感。其技法是先用淡色罩染，再做层层点染。这样的处理方式，在以下这幅传为李迪的另一幅《禽浴图》图中，出现得愈加充沛。
李迪《禽浴图》
《禽浴图》部分
该图藏于台北故宫博物院，是一绢本册页，尺幅为纵24.7厘米，横24.1厘米。跳入木头水盆中的八哥就像一位被大人逼迫着洗澡的小孩。它惊讶而严重，死后翅膀和尾巴的茸毛正在翻开，好像随时预备飞出这只木盆。其茸毛的画法细腻巧密，有条有理的层层烘托让它们看上去充溢韵律与生机。
这类对鸟类茸毛的处理方式，咱们也能够从黄荃父子那里找到开始的教材样本。以下为北京故宫博物院保藏的《写生珍禽图》，描绘了麻雀、鸠、腊嘴、龟、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等二十多种昆虫、动物。在《珍禽图》左下角，他细心地提了一行小字：“付子居宝习”——这幅绢上的画稿，是让他长子黄居宝照着描摹练惯用的。
黃荃 《写生珍禽图》
黄荃 《写生珍禽图》细部1
黃荃 《写生珍禽图》细部2
黃荃 《写生珍禽图》细部3
据一些网络材料显现，就在2018年头，还有一幅归为李迪名下的《寒禽图》现身国内某拍卖会，评价为30-50万人民币，不知其终究成交价怎么。若将此图与保藏于上海博物馆的《雪树寒禽图》比较，其鸟身的姿势、茸毛的层次、鸟爪的天然程度都远不及后者，其真伪待考。
网传李迪《寒禽图》部分
上博版《雪树寒禽图》部分
在介绍了上述李迪的第一类著作——即不设布景或着单色的小品花鸟画之后，您千万别以为这位李迪只会画些猫猫狗狗的小品画作，体现出一种浅薄的感官审美影响，那就大错特错了。
正如上边说到的那幅《雪树寒禽图》相同，鄙人一篇文章中，咱们将一同去看看李迪动物国际中的那些大场面。（未完待续）
