（明代，仇英，《桃源仙界图》绢本青绿设色，纵175厘米，横66.7厘米，天津博物收藏）
《桃源仙界图》是明代画家仇英创造的一幅绢本设色画，现藏于天津博物馆。此图描绘的是一个远离尘世的隐居环境。远处峰峦起伏，白云缥缈，楼阁在云雾中半藏半露，把这儿装点得如仙若幻。近处奇松欹斜虬曲，古藤盘绕，红桃映衬，景致幽雅。三个穿白衣的人临溪而坐，一人操琴，一人低首倾听，一人身倚石岩，挥舞着另一条手臂，似乎是被乐曲所沉醉，就连提篮的童子也为琴声所感动，静静地伫立着。作者经过描绘山水的美丽风光，人物的生动神态和美丽造型，表达了无形的乐声之美。
传世的“春来江水绿如蓝”，“山路元无雨，空翠湿人衣”句，皆以诗的文字形象，描写了春秋时节的颜色改变，也以实地之游表达了诗人的实际境遇，抒发了心里的情感。
一幅《桃源仙界图》，是以翰墨著色的形象，生动地描绘出诗一般的地步。从《桃花源记》到《桃源仙界图》，陶渊明和仇英用互相不同的表现形式提醒了诗画合一的主题。
湖南省桃源县境，是一个风景秀丽的天然公园，传说东晋陶潜因此地而作《桃花源记》，故而得名。此篇描写了文人避世隐居、怡然自乐的抱负地步，成为后世作家醉心描画的模范。
仇英的青绿山水《桃源仙界图》应出于此。他精心安置了《桃花源记》中的一个以山水为景致的详细情节，有板有眼地刻画了一个盘绕大自然的人物活动。仇的画技吸取了各家所长:
张丑《清河书画舫》:“仇英画‘山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙’。”
董其昌题其《仙弈图》:“仇实父是赵伯驹后身，即文(徵明)、沈(周)亦未尽其法。”
《明画录》谓其:“发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。”
明代姜绍书《韵石斋笔谈》论仇英:“凡唐宋名笔，无不描摹，皆有藁本，其规仿之绩，自能夺真。”
《桃源仙界图》取北宋全景高远之构图法，分三段递进:近景是木桥流水，桥下溪流明澈，坡上桃树与林木映衬，桃花装点其间。
桥上有一童子捧瓯而过。板桥过处，蓝绿装点，空翠斑斓。临流处，三位白衣高士傍山石而坐，其一操琴低吟，另一扬手清谈。一书童携食盒陪侍而立于坡上。
作者用浓重的石青石绿烘托山石的凹凸、树木的阴阳向背，简括的勾勒和皴笔。画面颜色秀雅纤丽，人物面部、衣纹精工巧写。
中景有山人在屹立的松林山间，卧松中有仙桃香草，石上特别小亭，几峰远山，一片云海。涧边鲜花香草，右岸斜坡的古松横卧洞顶，有青藤回旋扭转，与左岸山岩之仙桃相照应。
前景峰峦耸峙，山间白云旋绕，殿宇楼台时隐时现，展示了安静、出尘、虚无的地步，若非神仙族，何故在此生计?!
山顶烟霭飘渺，有小路自云中而来，穿过山峦及松林，只见琼阁与松柏相映，山涧清泉挟乱石而流泻，愈发逼真地启发了“一往桃花源，千春隔流水”的故事。
此图右下角的石上有款署“仇英实父为怀云先生制”。怀云名陈官，江苏富豪，仇英的老友。据史料记载，仇英在四五十岁时受陈官招请至其家中驻馆绘画。此图是其所绘著作中最为闻名的。
