在我国，大约没有一个类别的艺术能像书法界那样如此热衷于办展览、参与展览，好像只需依托继续不断地搞展览，才可维持书法的“振奋”，然后使其不断向前跨进。
不说书法家们举行的个展和各地各部门以及为合作各类应时活动举行的大大小小展览，单是我国书协名下的惯例展览就有些让人目不暇接：
全国书法篆刻展览、全国中青年书法篆刻展览、我国书坛新人著作展览、全国篆刻展览、全国刻字艺术展览、全国正书展览、全国行草书展览、全国楹联书法展览、全国扇面书法展览…… 常让书法家和书法爱好者忙得不知所措；
并且，这些展览的距离周期大多仅有两三年，因而碰到有的年份，会有七八个大型展览一起举行，然后构成“书法展览年”。
北京798某书法展览现场
近来，一位名叫叶兹的英国前欧洲室内田径冠军言传身教敬告世人：不要信任一些站在领奖台上的冠军们，他们中的绝大大都人并不像咱们想像得那样洁白，他们的骄人成绩都是靠“振奋剂”的协助才取得的。
在书坛一些人的眼中，博览会的重要性，与体育中的“振奋剂”有异曲同工之妙。
咱们并不全盘否定展览关于前进一个或一群书法家艺术水平的效果。笔者有一老友是“展览效果论”强有力的支持者和实践者，这些年他到处奔跑、接二连三地搞个展。他深信，只需继续不断地搞展览，才可证明自己的艺术存在；只需经过展览，才可激起自己的发明希望。
当然，经过展览前进闻名度、结交更多的人士毫无疑问也是其初衷之一。可是，据我调查，其方针至多完成了一半，并且这些方针大多是非艺术的；至于发明水平，常给人原地踏步乃至虚脱之感。
故此，这些年我常常置疑这样一种美好希望的实际性：多举行书展天然会前进作者的书艺水平。相反，据我看来，频频的展事活动，会使人长时刻处于振奋状况而不能沉着地面临、检讨自己的发明。
这就比如一个艺人、一个剧团，只热衷于舞台表演，而对台下排练或根本功的练习则被置之度外，所以在上一场表演中呈现的问题很天然会在下一场表演中重现（并且大都是原原本本的重现）。而所谓展览之中或之后的“著作讨论会”之类的活动，大大都状况是没有实际意义的。
某杯全国书法大赛笔会现场
这儿的原因是简略而明晰的——我国人还没有“蜕化”得如此没有人情味：面临以百倍的友善、热忱乃至忠诚请你来“压阵”的东道主，能够在拉下脸来将其矮处逐个提醒。所以现在的个人著作展，在我看来，除了能够增强作者的广告效应并与一些闻名的或不闻名的人士联络上爱情之外，于作者在艺术上的出息好像并无显着效果。
天然，咱们也不会否定书法展览的这样一种成效：开阔别人（观赏者）的思路，引导其发明。不过这首要得有一个重要的条件，即这个展览是一个严厉而质量过硬的展览，不然只能将人引向另一个方向。
时下使咱们悲痛的是：见得最多的展览恰恰是一些残次的展览；搞展览搞得最多的人恰恰是一些功夫较差的写手。原因也很简略：搞展览需求金钱、联系以及公关能力等等，而往往，一些严厉的或水准上乘的艺术家大都为孤寂之士——他们的本事是在艺术上，搞钱、搞物、搞联系恰恰是其矮处；
第十一届我国艺术节书法篆刻展现场
并且作为一个严厉的艺术家，他们无时刻也耻于将很多时刻用在这上面（这就从不和印证了树立、健全艺术市场机制的必要性和迫切性）。而此刻，正是那些“功夫在字外”的高手一显身手的大好时机。
君不见，一位声称“当今草圣”的书坛活动高手已在全国简直一切的大城市举行了个展，看来不久的将来，许多地、县级城市也被风风火火的个展“旋风”搅动。质量低质的展览在书界的众多，与批判家的缺席或批判威望的没有树立也有很大联系。
长时刻以来，在许多我国人眼里，搞艺术批判的人不过是一帮混饭吃的“捐客”，他们所扮的人物大略像现在的一些“收人金钱，帮人宣扬”的新闻记者，所不同的，仅仅是“谈论家”的“道德感”稍强或脸皮太薄了些，故而他们虽常帮人做好事，但仍是“两兜空空、两袖清风”。
某地书法展鉴定现场
当然，假如这仅是旁观者的成见，“谈论家”们虽然常有不如意但说真话一直是寻求的最高抱负，那么，状况就大不同了。惋惜，从咱们现在见到的谈论文章来看，绝大大都人并不肯做那种“吃力不讨好”的事，他们抱负的工作态度和方针，便是为存在物找出合理性的依据，不管他们面前的存在物多么叫人不快。
当然，咱们也不能轻视了批判家的效果，他们更在行，更被尊重（在艺术方面），故而他们的文章更有“说服力”。
由于批判的缺席和“谈论家”的仁慈乃至高抬，因而，现在即使是一些大字不识几个、或连一根直线都画不出来的文盲、文痞、流氓，只需有满足的本领，也会毫无顾忌地抬出“高文”去占据美术馆。
在当今我国，关于一个想敏捷取得圈内同路认可从而在社会上制作些名望（这“名望”二字的效果非同寻常）的书法爱好者来说，最快捷、最有用的途经，便是参与全国书法篆刻展；假如一尽力再碰上评委们的喜爱（这当然是不容易的），获个奖，便可成名成家了。
依据威望的说法，全国书法展“集中地显现出了今世书坛干流的审美倾向”，是一项“传中华书艺之正脉”，抵抗“西方文明全面呑噬”的崇高工作，所以它登峰造极。
毫无疑问，全国书法篆刻展是当今规范最高、规划最盛、影响最大、参与人数最多、（在某种上）最能展现我国书坛整体实力的艺术活动。其自1980年首届至今已举行八届。
某地青年书法展现场
的的确确，自新时期我国书法开端复苏以来，全国书法展在许多方面左右着今世书法的审美与发明，从而（在某些特定的程度上）深刻地影响着我国今世书法的展开进程。能够说今世我国书法有今日的表现与成果，全国书法展有着不可或缺的推进效果。
可是，状况总是在不断地改变之中。当我国书法经过20余年复苏、发动、调整、跋涉之后，“文革”以及与此相关的每次政治运动中被炸毁或接近炸毁的我国书法传统——从技法层面到精力层面——或缓慢或敏捷地得到修正，自上个世纪50年代以来缺失的课目得到补偿，宽广的专业或业余书法作者的功力和认识遍及得到前进，在此条件下艺术敏捷走向多元化。
甘肃某书法大赛鉴定现场
这样，一个严峻的问题便摆在了咱们面前：现在的我国书坛终究有无必要由什么人来向宣告什么是需求大力宏扬的书法干流款式（即所谓的“干流艺术”）？换言之，我国书法界终究需求不需求经过一个或一批展览为人们的发明供给一种根本的款式？
面临上述提问，一些人肯定会不快：当今国际纷繁复杂，艺术更是鱼龙混杂，假如不为书法家或爱好者指明一种“健康、向上”的艺术款式，许多人会误入歧途！
可是，艺术历来不是科学，它历来没有一种规范的答案，何况科学的答案也并不是仅有的。试想，假如研讨清代书法，咱们不会去找官方或某些威望规则的所谓“干流艺术”，不然咱们永久都不或许对傅山、郑板桥、金农、邓石如、何绍基这些人发生爱好。假如硬是要在清代找出所谓的“干流艺术”，那么“馆阁体”便是！
第八届全国书法展举行前夕，主办地西安曾传出这样一条音讯：一位年仅32岁名叫左锦朝的书法痴心者为能参与国展而于三伏天“每天要练十几个小时的书法，焚膏继晷地挥毫不辍，常常站着写上一夜”，“拼命般地凶猛”，成果心脏病突发，猝死在出租屋内，他平生“最大的希望便是参与我国书协”。此等故事，着实比旧日“范进中举”之事感人许多倍（范进也有一个平生最大的希望）。
何谓“评委会的团体毅力和书法界的一起规范”？对此，周豪杰先生说得最为形象、生动：“就像冰与蒸气间保持在一百度的水，一端为传统，一端为立异”，而全国书法展的“绝大部分著作都能正确地掌握好水不至于变成门头冰和蒸气的‘度’”。一句话，全国书法展的规范便是既对立“泥古”又对立“独造”，它是不偏不倚的契合群众审美规范的“中庸”！
某地农人书法展现场
全国书法展“中庸”档次之形象，笔者绝不仅仅依几位国展“代言人”的言辞得出，更是依据当选尤其是获奖著作之档次得出。例如八届国展，50件获奖著作中书法有八九成都似曾相识。
不仅如此，还有一些著作则完完全全是摹仿古人或前人的风格的副产品，如两件整齐的篆书著作（一件摹仿王福庵，一件摹仿中山王彝器铭文）、几件隶书、魏碑及行草著作也有显着的抄袭痕迹——或是龚望，或是张瑞图，或是孙伯翔，或是孙晓云，或是章柏年（其间的相异之处，仅仅是因摹仿得不到家所至）…… 真实可称得上在传统基础上出新的著作属极少数。
艺术历来便是一种个别劳动，真实的艺术家是不太会去考虑“团体毅力”或“一起规范”的，真实的艺术史也不会以著作是否表现了某个年代的某种“团体毅力”或“一起规范”而鉴定一个艺术家的价值。
在我国偏僻的西部——甘肃敦煌，1800余年前的东汉时期，曾呈现过一批为研习草书而几近颠狂的书法痴迷者，他们跟随“草圣”张芝的艺术抱负，视草书为生命，“专用为务，钻坚仰高，忘其疲惫。夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。首领如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑谈戏，展指画地；以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见鳃出血，犹不休辍……”
其景象与前面所述因备战八届全国书法展而猝死的那个左锦朝有些类似。仅仅这些人并不是为着一个清晰的名利意图，而更多地为一种文明的抱负，或许为着一种心情的发泄。
由于他们所钟情的草书，在其时实实在在是一种吃力不讨好的艺术方式——“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考成不课此字”。而现在当选全国书法展的优点正与此相反！
重庆某书法篆刻展鉴定现场
近数十年来，由于书坛某些富于理论远见的专家的阐扬，人们愈来愈垂青书法于展览中效应，称之为“书法从书斋走向展厅”。此本无可厚非。我国书法阅历了近3000年的书斋修炼之后，理应走向更为宽广、更为阳光的空间。
但一起，咱们也须看到，放置在书斋里的著作与陈列于展厅里的著作，人们所投射的目光（或着眼点）是不同的——前者要精微，后者要宽广乃至霸悍（这是国人最敬畏也最偏心的一种品质）。
精微，则无关著作尺度，耐看或有味便是；宽广或霸悍，则要有必定的尺幅作保证，不然评委们或许不会多看一眼，更不会投来惊异的目光（这无怪评委，由于汗牛充栋的来稿使他们无暇留心那些不起眼的著作）。这样，一些大型博览会上便发生这么一种现象，不管写得好与赖，著作要当选，首要尺幅要大，可是才是“形”与“神”的契合要求。
全国第十一届书法篆刻著作展开幕现场
书法自古以来便是文人们书斋中的精力消遣品，若不是振奋到极点，不太会发明巨幅著作。何况著作一大，不免绰绰有余（八届全国书法展的不少著作多少便露出出此缺点）。
所以古今中外艺术史家们从不以著作的尺幅来鉴定一幅或一个艺术家的成果，相反，历史上许许多多的艺术发明都是不起眼的“小品”，这些著作若放在今日的来稿中，大都会一败涂地（乃至初评这一关都无法经过）。
陕西一位八届全国书法展的获奖者在总结本省作者备战国展状况时说：“榆林作者马光州，为一件八尺巨幅著作的发明，重复发明了好屡次，仅材料费就花去数千元。草书作者蔡佰虎10天内讧纸三刀。”此是他们那个省安排工作厚实的一例子，功劳不容否定（此种状况在其他省也肯定不会没有）。
全国某书法篆刻展鉴定现场
但笔者想问：“10天内讧纸三刀”这种行为是艺术吗？它归于艺术发明吗？如此突击法能发生真实的艺术著作吗？
一些当事人会答复：我便是靠这么搞使著作当选（并获奖）的！不错，用300张宣纸作衬托，重复练写一件东西，不免会有满足的“著作”发生，但它与真实的艺术发明相距太远。这其间除了急于求成，还剩什么？
作者从不对立、从不妒嫉人们参与全国展览，相反，我以为，一个威望机构安排的展览若展开得好，会大大促进艺术工作的昌盛。但我不信任，在一种“中庸”准则辅导的博览会对今世我国书法的前进有多大协助效果；而那种仅凭一个展览的当选或获奖状况，就宣告某一个省为“书法大省”的做法更是掩耳盗铃。
全国某书法展鉴定现场
“展厅文明是年代的产品。书法在发明中是个别行为，但书法活动作为艺术存在却是社会行为。用文明人类学观念，任何发明一旦为社会所承受，就进入人文国际的内在，不再归于任何个别了。这便是咱们应当深化了解的文明社会性。在信息化年代，任何个人、集体或区域假如游离于展厅文明言语中心，就难以脱节自己的边缘化命运，这与古代乃至与20多年前都大大不同了。”这或许是当今我国书坛艺术博览会兴旺的一个理论依据。
可是，真实的艺术、真实的艺术永久不该惧怕被“边缘化”，就如同一部真实的文明史、艺术史永久不该回绝有缺点的艺术著作、艺术家相同——不管方式的、内容的，也不管生理的、心思的——那种白璧无瑕的著作或作者更多地存在于受众的心里，而不是实际国际中。
转自：书法聚集，作者：马啸
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