1、翰墨
翰墨是我国画以文载道的体现手法，并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知，或不会用，会用了又没有文明的关心。文明的缺失是翰墨无法得以了解、无法得以传承的“硬伤”。
什么是翰墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、厚意、坚质、浩气，缺一不可认为书。”书者，心画也。若不明白翰墨，何谈以文载道，我国画又有何内在之说？
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▲傅抱石 云山观瀑图
2、气韵
“气韵生动”不仅仅南齐谢赫的六法之一，大凡我国之艺术，我国之文学、功夫、医学，都离不开“气韵”。
“气韵生动”亦不仅仅一个文学概念，它已然是我国人的一种生计理念。所以说，我国画是人文的，是科学。五代荆浩提出笔有四势曰：筋、气、骨、肉。而“气韵”来于翰墨，翰墨来于学养、来于品格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。所以有“品格不高，画格难求其高”之说。
李可染 岩泉积翠
3、气势
“势”是一种画面联系，更是一种修为，没有“势”就不会有“气韵生动”。“势”有两种：一是画面结构之势（造险）；二是翰墨运动之势（气韵生动）。
我国画是鲜活的、“形而上”的，“势”是扑面而来的第一印象，或险绝、或宽厚、或野逸、或俊美，不管山水、人物、花鸟，皆是一种圆融的开合联系，绵绵不绝，生生不息。
张仃 太行十渡之秋
4、境
我国画之境，远非天然之景或西画之景。
若画家不明事理，误入景区，越描越像，越像越描，离我国画的本真含义越来越远。殊不知“境生于象外”、“境由心造”之理。石涛有“名山许游未许画，画必似之山必怪”的警句，画家当深悟。
董寿平 黄山
5、写
“写”是我国画最为本真的母体言语。
“写”有两种解说：其一是从于心，为真性情的天然流露；二是游于艺，是“技进乎道”的诠释，讲究点线的形质，努力做到“高韵、厚意、坚质、浩气”，将一己的才思、学养、修为，经过“写”传移到翰墨中去。
黄宾虹 巴山夜雨图
6、散
散与紧是相对应的联系，只要散画面才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰厚而隽永。
现在的我国画走向了两个极点，一个是普及性的“大写意”，胡涂乱抹，掩耳盗铃；二是造作之风，求大、求满、求全、务实，不是求艺，而是在比时间，比谁下的力气大，不知也不会顾及我国画的真理——体“道”。
石鲁 转战陕北
何海霞 绿水青山图
张大千 爱痕湖
谢稚柳 峰峦空翠图
10、空白
空白是我国画特有的心思空间，亦是画面呼吸的必定地点。
没有了空白，我国画就缺失了奥妙的幻想空间；没有了空白，我国画的“气”和“势”将不复存在。
