在古代，“文房”一词可拿来指官府掌管文书的当地，亦能够指书房，唐代大诗人元稹在《酬乐天东南行》诗中就有这样的语句：“文房长遣闭，经肆未曾铺。”后来，“文房”逐步成为笔墨纸砚等书房用具的代称。
清 丁观鹏 摹仇英西园雅集图
毛笔
毛笔是中国传统书写东西，有研讨标明，毛笔产生于新石器时代，距今已有几千年的前史。在古代文房用品中，毛笔无疑是最为重要的一种。日常运用的毛笔，多以竹制管，体轻，便于书写。少数以玉制管或以瓷制管，不便于书写，其观赏价值超乎有用价值。
清乾隆 彩漆花卉紫毫笔 故宫博物院藏
万历一朝48年，是明代历时最长的朝代，跟着资本主义萌发的诞生，经济社会有所开展，瓷器产值剧增，青花种类繁复，数量巨大。万历青花呈现了许多新的器物，如文房用具，文房不再局限于原料，呈现了瓷质毛笔，不只愈显精巧，一起也是运用者身份和方位的标志。
明成化 彩色瓷毛笔 现藏于大英博物馆
上有所好，下有所应，伴跟着御用的瓷质毛笔呈现后，明代景德镇官窑还烧造了笔架、笔舔、笔洗、笔筒、砚台等文房用具，构成了一个完好的系列，
砚
砚是一种传统文房用具，起源于汉代。砚的原料很多，石、陶、瓷、砖瓦都可制砚。瓷砚最早呈现在三国时期，隋唐亦多有盛行，至宋代，瓷砚迎来了它的开展顶峰。明清时期，瓷砚仍不乏精品之作，特别是清代的青花瓷砚、粉彩瓷砚，都达到了有用价值与观赏价值并具的极高水平。
清康熙 亦庵居士铭青花瓷砚 大英博物馆
明万历 青花瓷砚 大英博物馆
笔架
笔架又称笔格、笔搁，供架笔所用。往往做山峰形，凹处可置笔，也有人物和动物形的，或天然老树根枝尤妙。南北朝时就已有笔架的记载，但传世品还不曾发现。唐代笔架撒播下来的极为稀有，但从文献来看，此刻的笔架渐渐的变成了文房的常设之物。宋代笔架传世品和出土物较多，其形多为山形。到了明代，笔架成为文房中不可或缺之物，其原料愈加多样，不光有珊瑚、玛瑙、水晶，还有瓷、玉、木等。
清 青白玉三羊开泰笔架 故宫博物院藏
瓷笔架在明清之际最为遍及，款式也更为丰厚，质精形美。尤其是在明代中晚期，瓷质笔架迅速开展，形状各异，除有用之外，可供把玩。玉质笔架也较为常见，原料有青玉、白玉等，在重视有用性的一起，更寻求观赏性，雕工精深。
明万历彩色镂空笔架 现藏于大英博物馆
笔掭
笔掭又称笔砚，用于验墨浓淡或理顺笔毫。笔掭呈现曾经，大多在砚台上掭笔。笔掭自宋代问世时起，器形就以小浅碟状为主，一掌可握，造型多为片形、树叶形或荷叶形，便利毛笔匀沾墨汁。
清乾隆 黄釉描金秋叶形笔掭 故宫博物院藏
清代 绿洲粉彩花叶式笔掭 故宫博物院藏
明代的笔掭基本上沿用宋代形制，制造多为贵重原料或名工之作，造型款式都很精巧。明代晚期，笔掭已是文房常设用品，官窑和民窑都很多烧制，不同器形和原料的笔掭，彰明显运用者的档次喜爱与艺术兴趣。到清代，跟着墨盒的鼓起，笔掭的有用性进一步下降，更多是作为赏玩的文房雅物呈现在文人的书斋案头，造型图画上也是极尽巧思，浅碟式，葫芦形、秋叶形、佛手形，都是笔掭的常见形状，制造时非常重视细节，一定高雅，意取吉利，从根本上投合人们观览赏玩的审美情味。
清代石湾窑笔掭 现藏于大英博物馆
清代荷花形笔掭 现藏于大英博物馆
笔洗
笔洗是用来盛水洗笔的器皿，以形制灵巧、种类繁复、高雅精巧而广受喜爱，传世的笔洗中，有很多是艺术珍品。
笔洗的形状基本上以钵和盂为主，由于便于盛水。以最为常见的陶瓷原料的笔洗来说，有罄口圆肚洗，四卷荷叶洗，官、哥元洗，葵花洗，卷口帘段洗，缝环洗等。其间，又以粉清纹片朗者最为贵重，像百折洗、菊花瓣洗，龙泉双鱼洗，梅花洗、涤环洗和柳斗元洗等。可见，笔洗尽管不在文房器物中占有首要方位，可也由于其精巧高雅也是稀少难得之物。
宋 哥窑葵花洗 故宫博物院藏
笔洗资料也有很多种，瓷的、玉的、玛瑙的、搪瓷的、象牙的、犀牛角的等等，都是很贵重的。不过，现在撒播下来的笔洗之中，最常见的仍是瓷笔洗。
最早的笔洗见于西晋时，不过高雅的笔洗仍是出自宋朝，尤其是宋朝五大名窑烧出来的笔洗，朴素而不失厚重，文雅而不失严肃，实属稀少难得的珍品。明朝时渐渐的开端用铜打造笔洗，清朝的时分返璞归真，又开端拷贝五大名窑的瓷笔洗。
明万历 彩色瓷笔洗 现藏于大英博物馆
笔筒
笔筒是一种最为常见的置笔用具，一般呈圆筒状，是文人书案上的常设之物。有研讨者依照巨细，将大器称为“笔海”，小器称为“笔筒”。笔筒质地多样，竹、木、牙、玉石、陶瓷都可制笔筒。文震亨《长物志》笔筒专条云：“(笔筒)湘竹、棕榈者佳，毛竹以古铜镶者为雅，紫檀、乌木、花梨亦间可用。”屠隆的《文房用具笺》笔筒条日：“(笔筒)湘竹为之，以紫檀、乌木棱口镶坐为雅，余不入品。”
清代 瓷笔筒 现藏于大英博物馆
清康熙 瓷笔筒 现藏于大英博物馆
在宋朝之前人们大多用铜、木、竹、玉等原料制造笔筒，瓷质的笔筒还并不常见。而到了明清时期，现已呈现了青花、彩色等多种款式的瓷笔筒，有时上面还会制作一些山水绘画，或题写一些诗词，使笔筒更契合文人档次。
明崇祯 青花题记十八罗汉图笔筒 上海博物收藏
从存世的状况去看，竹笔筒的存世量是最大的，明代中晚期今后，嘉定派竹刻将传统诗文书画艺术融入竹刻之中，敞开了文人竹刻艺术的大门。朱氏祖孙三代朱鹤、朱缨、朱稚征都是明代出色的竹刻家，共镶竹刻技艺奠基之功而流芳百世，其间朱鹤被尊为嘉定派创派鼻祖；瓷笔筒次之，种类很多，触及青花、釉里红、彩色、粉彩等。
清道光 黄釉刻花仿竹雕笔筒 故宫博物院藏
清乾隆 紫砂彩绘花鸟纹委角笔筒 故宫博物院藏
康熙青花笔筒的各种图画中，尤以诗文题赋的价值最高。北大国文系教授许之衡(1877-1935年)在其著《饮流斋说瓷》中，赞其“皆全篇录其，笔法收支虞、褚，均康窑之铮铮者”。以长篇诗词歌赋为装修，是其一大特色，常有整篇诗文书写，如《兰亭序》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《醉翁亭记》，以及《前出师表》、《后出师表》、《后赤壁赋》等，
清乾隆 青花釉里红“圣主得贤臣颂”文笔筒
清康熙 青花前赤壁赋笔筒
清康熙 青花万寿笔筒
注：文章来源于网络
