现在，书法现已不像古代那样用作日常记事，随处可见，但喜欢我国传统艺术的朋友必定也见过不少，上至书法咱们下至无名小卒，但你真的知道什么样的是好书法吗？
当然，艺术鉴赏存在个人喜爱，所以今日仅供给最基本的赏识过程和视点供咱们参阅，或许你会发现从未领会到的我国书法之美。
一、通览全卷
这儿说的”通览“并非阅读，而是把整部著作当成一件物体，不专心于某个细节，而去赏识它的风格、规矩和用墨特色。以下图宋代书法家米芾的信件为例，通篇看去，它的布局有疏有密，散布天然，错落有致。
图/《清和帖》米芾 28.3x38.5cm
此帖亦称《致窦先生信札》，为纸本八行行书，约写于北宋徽宗崇宁二年（1103年）五月。此帖从前项子京、笪重光等人保藏。这幅帖是米芾的精品之一，写得洒脱洒脱，不激不励，用笔较宛转。与其它帖比较，这幅笔迹温和了许多，但笔划的轻重时有比照，字的造型欹侧改变，使此帖平添了几分俊迈之气。
二、探言外之意
现在咱们正真看到的是明代书法家董其昌的《杜甫醉歌行诗》，为带草意的行书。从规矩布局来看，法度谨慎，行与行距离较宽，书风潇洒空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平平古拙。字与字之间的距离也很舒朗，像是一位美丽的仕女，温婉内敛。
图/董其昌《杜甫醉歌行诗（部分）》301cm*31cm
三、逐字精赏
以宋代米芾的代表作《蜀素帖》为例，在这幅帖中，你能看出每个字都形状纷歧，有的右斜，有的左倒，但无论是独自拎出某个字仍是把这些形状纷歧的字摆在一同都不失调和。
图/《蜀素帖》米芾 29.7×284.3cm
《蜀素帖》字形秀美颀长，风韵翩翩，随意布势，不衫不履。规矩上，紧凑的点画与大段的空白构成激烈比照，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，构成了《蜀素帖》独具一格的规矩。
四、看一笔一划
这是传为王献之写的《中秋帖》，行草书。你会发现著作中的一些字现已相连，就算没有连上的，它们的收笔与下一个字的起笔之间也存在着相关，有趁热打铁的流通之感。
图/晋王献之书《中秋帖》 27cm*11.9cm
五、领会百家风格
上面的几个过程是由大到小，由远到近地鉴赏了书法著作，但俗话说“字如其人”，相同的字，一百个人写出来就有一百种不同的风格！所以看遍书法国际，你会从中找到你最喜欢的行笔风格。下面渔令郎和咱们伙儿一同来共享两幅与前面的书法风格都不同的著作。
图/《为葆光张老亲翁书》诗卷王铎
乍一看，上面这幅著作没什么规矩，但放浪形骸中又有一种行云流水的流通，让观者心中如一溪势不可当的森林江流，不考究用笔，却没有败笔。
图/《松风阁》黄庭坚 32.8×219.2cm
接下来这幅字结构独特，每个字像是一笔一划顿写，没有半点圆润，但细看又十分秀气。
六、感触题跋的滋味
题跋很有意思，且可理解为各个历史时期书家间的“隔空对话”。咱们仍是拿《蜀素帖》为例，像乾隆和董其昌这样的“题跋高手”，他们在题跋时固然会考虑与著作之交融、巨细布局、空间布白和铭章运用等状况。这些高手就会根据原作基础上，给后人出现出了十分精彩、近乎奢华的“装饰”，给人耳目一新，乃至是对原作的美感弥补。
七、书法的最高境地：
情景交融
这幅帖信任咱们咱们比较了解，为史称“全国第三行书”的苏东坡《寒食帖》。写《寒食帖》的时分，苏东坡正被贬于黄州，心中那个沉痛凄凉和失望。而这篇书法又适可而止地体现了他的情感，势的崎岖跟着诗、诗人的情感改变而改变。
图/《黄州寒食诗帖》苏轼 34x119.5cm
此帖是苏轼行书的代表作，内文写得凄凉多情，表达了苏轼那时惆怅孤单的心境。也正是如此，才有了如此跌宕崎岖、气势豪放的在书法史上无足轻重的著作。
