山石是山水画最根本的内容，石是山的部分，山石的绘画，要经过勾、皴、擦、点、染等几个根本过程或再增加提的程序。
勾是用中锋或侧锋画石块的概括，确认其形状，勾的线条可依石的特征灵活运用。勾石的次序是先左后右，小的石块可由两笔勾成，大的石块可由三笔或三笔以上勾成。勾石的线条不能太简略，需有曲折、欹正的改变。
皴是依山石的纹路以各种线条或点画出石头的质感或立体感。皴笔要简练，不宜过于密布，不然笔法就显现不出来，墨色也简单呆腻。
擦是用枯燥的笔肚依据山石的阴阳崎岖稍加轻擦。擦是皴的一种弥补，使山石的造型更具全体感和立体感。一般先皴后擦，也能够边皴边擦。
染是以淡墨大笔湿画石之暗面，依据原有的明暗加以烘托，使造型显出立体感，调理石与石之间的空间感。
点是用浓墨或焦墨点出山石上的苔点或苔草。
画完之后，若觉得黑色缺乏，可用浓墨或焦墨依原用的勾皴再提一次；提的线条并非依样重描，而要略相错开。先以较淡的墨勾或皴，后以浓墨提，且提后较为淳厚，赋有改变。
山石绘画的根本过程
过程01：用中锋勾出山石概括，留意线条干、湿、浓、淡的改变。
过程02：在暗部的概括内加皴，加强山石的立体感。
过程03：在皴的缝隙间加皴，加强山石的质感。
过程04：在皴擦间用淡墨烘托暗部，要多用水分。
过程05：用焦墨加点苔或苔草。
过程06：终究用淡墨加少数藤黄烘托出山石的色彩。对不满意的当地或勾、或皴、或点、或染，直至完结。
斧劈皴画石法
斧劈皴的运笔多抑扬曲折，有如刀砍斧劈，这种皴法合适体现质地坚固、梭角清楚的岩石。斧劈皴源于五代卫贤，盛行于唐宋，南宋的山水画家以斧劈皴用于水墨山水，加生了披染，呈现水墨苍劲的风格。画斧劈皴常用中锋勾勒山石概括，然后以侧锋横刮出皱纹，再用淡墨烘托。斧劈皴分为大斧劈和小斧劈。
大斧劈皴画石法
大斧劈是一种偏锋直笔皴，起笔较重，直势皴出。大斧皴笔势宽广，明晰简练，合适体现大块面的山石。
过程01：勾皴并重，用侧锋长线画出部分山石结构，并用短斧劈皴画出榜首面的石块作用。
过程02：由简到繁、相势加皴，墨色由淡到浓，完善石块榜首面，并用随意的线条勾出石块暗面的结构。
过程03：用长线勾画出石块第三面的概括，并用长斧劈皴画出石块的体积感。
过程04：依据山石的结构具体组织长、短斧劈皴，增强石块的体积感。
过程05：待皴笔干后，用含水较多的淡墨染暗部，加强立体感。也能够在此基础上染色，亮部染赭石色，趁湿接染暗部，暗部色彩要和亮部有所区别，能够在花青中加少量藤黄和墨色，即螺青色。
大斧劈皴用笔苍劲直下，需直截了当，方中带圆，方法雄壮、澎湃，墨气淳厚。
小斧劈皴画石法
小斧劈与大斧劈类似，以较小的笔迹，体现山石的详尽结构。小斧劈能体现出山势峻瘦弱利、古拙遒劲的气质。
小斧劈皴（一）：
小斧劈皴演示（二）：
过程01：蘸浓墨，用中钎勾画出山石组合的概括，并交待出山石的头绪。
过程02：枯笔蘸浓墨，用许多的小皴笔体现石块的概括、明暗和质感，笔触和笔触之间不重复，一次完结。
过程03：待皴笔干后，用含水较多的淡墨染暗部，亮部留白，以加强立体感。
小斧劈皴用笔宜有披折抑扬，转机处无圭角，圆浑。
披麻皴的画法
披麻皴又称“麻皮皴”，是线皴法的一种，五代董源始创。披麻皴以柔韧的中锋线的组合来体现山石的结构和纹路，这种线条好像松散披离的麻皮，因此而得名。常用于体现土坡或峰棱不太显着的石块。披麻又分长披麻、短披麻两种，用中锋笔，圆而无圭角，曲折好像画兰草，一气究竟，线条遒劲。
过程01：先勾勒出山石的部分形状，由里到外进行勾勒，线条应笔挺、流通，笔气贯穿。
过程02：蘸浓墨，持续勾勒出外面的山石概括。
过程03：持续勾画出远处的山石概括。画山石常用部分扩展法，即画好一个部分，然后进行扩展。
过程04：进一步完善山石造型，并勾画出山石的首要头绪。
过程05：山石勾勒完结之后，用侧锋或干笔进行皴擦。长披麻皴和短披麻皴结合运用。待墨干后用淡墨一致罩染，使山形愈加全体化。
刮铁皴的画法
刮铁皴和斧劈皴相同都是面皴法，宋代李唐创始。刮铁皴的特色是：形状傲岸规矩，骨体方硬，石纹横向切开，皴笔沿横线自上而下，似用锐器在铁板上刮行，由此得名。与斧劈皴比较，刮铁皴用墨含水量较少，笔触以竖向为主，用笔冷静有力，合适体现石质坚固的山石。
过程01：先用硬毫中锋重墨勾出山石的外概括及概括内的道道纹路。
过程02：完善山石的概括，确认山石的头绪走势。
过程03：然后以不干不湿之笔卧锋从线纹边际向下刮，出笔要重，收笔要轻，取基劲锐之气及枯毛之趣。每道横纹间要留出空地，以显凸凹感。
过程04：用稍浅的墨色持续进行皴擦，皴擦时留出石与石接壤的方位，一起留意山石的走势。深重的部分以较整的墨块切开。
过程05：然后用淡墨笼染，将各个部位的凹凸改变一致在全体的块面联系之中。
荷叶皴的画法
荷叶皴因皴笔从峰头向下委曲纷披，其皴法结构主体形如荷叶的筋脉而得名。常用来体现坚固的石质山峰，经天然剥蚀后，岩石呈现深入的裂纹。荷叶皴外概括亦柔亦刚，柔美地体现江南土质山脉经雨水冲刷构成的肌理作用，刚毅地体现北方的高山峻峰。
过程01：榜首笔画出山头，线条由上至下生发，上粗下细，上实下虚。
过程02：第二笔持续画山头，用荷叶皴画山石，留意用线不能太粗。
过程03：开端皴画，绘画时能够将山石当作衰落的荷叶或倒着的树枝。
过程04：边勾边皴，线条起笔略微中止，收笔要虚一些。画的时分尽量脑海中联想荷叶的筋脉。
过程05：完善山石造型，终究用淡墨色进行罩染。
解索皴的画画法
解索皴是由披麻皴演化而来的，运笔比披麻皴要长，画面线条犹如解绳子，由此而得名。解索皴一般用中锋画皴法，运笔应枯燥且呈发散状，淡墨浓墨混合而用，不行单一墨色，不然层次单一，短少改变。
过程01：蘸浓墨，勾勒出近处的山头，线条上粗下细，上实下虚，墨色有浓有淡。
过程02：勾勒出远处的山头，留意深远联系的体现，线条考究一致中带改变，在这里是同一种线，不同的墨色。
过程03：用淡淡的墨色，画出最远处的一座山头。
过程04：待山石外形确认之后，由近处的山头开端皴画、染色，皴笔中锋曲线运笔，呈散发状，染法应为淡墨，不然“毛”的感觉会淡化。
过程05：由近及远，边皴边染，墨色逐步减淡，在笔触交互中体现出山石明暗崎岖的气势，需着重的当地加以提笔。
牛毛皴的画法
牛毛皴是元代画家王蒙从披麻逡宽和索皴改变而来的一种皴法，这种皴法细若盘丝，厚若牛毛，因此而得名。牛毛皴合适体现江南山川植被茂盛、生气勃勃的现象。
牛毛皴的特色是用笔纤细飘动，层层织造，重复叠加，杂而不乱，密而不闷，乱中有规则，用墨时，浓墨淡墨搀杂而用，终究用焦墨提神。其点法最有特色，拙笔散点，有的苔点用笔扫出来的，或用笔肚点出来。用牛毛皴切忌行笔时乱七八糟，墨色单调。
过程01：先用中锋勾勒出山石的结构。
过程02：确认了山石形状之后，由石块的底部运用短线条开端皴画。
过程03：依据山势，持续运用牛毛皴笔，皴画出山石的榜首层次。
过程04：逐层增加皴笔，线条要有规则，不行凌乱，留出山石的受光面，并在此基础上，用淡墨进行罩染。
过程05：持续用浓墨进行皴画，层层织造，重复叠加，留意线条摆放的疏密改变，终究用焦墨提神。
豆瓣皴的画法
豆瓣皴是点皴的变体，形如巨细相间的豆瓣，聚散有序，因此而得名。豆瓣皴笔需蘸淡墨后把笔锋按扁，擦写出上圆下齐的点，墨色逐步加深，层次不宜过多，两三层即可。皴画时，不能填满，恰当留白，以体现山石的受光面。
过程01：用中锋勾勒出山石外形，山头部分用笔方折，体现出山石的坚固感。
过程02：用短笔锋皴画，能够由部分画起，皴线应短而密，并用淡墨罩染。
过程03：重复皴擦，并用点线的复皴使山石愈加淳厚。
折带皴的画法
折带皴用中锋拖笔，再用侧锋转机横刮，向左行可逆锋向前，再转机向下，画出的墨线如“折带”，因此而得名。这种皴法用以体现方解石和水层岩的结构。元四家之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。
过程01：由上至下画山石，逆锋向左运笔，再转机向下。
过程02：折带皴一般勾皴并重，在勾皴中刻画山石的形状。
过程03：持续勾画、皴擦，石纹可用干笔擦画。
过程04：依据上面介绍的办法，画出后边的山石，留意山石之间的深远联系，画完之后用淡墨进行罩染。
过程05：对山石的暗面加擦笔，并用稍浓的墨色（也可用赭石加墨色）点染，增加山石的立体感，终究对画面进行全体的调整即可。
卷云皴的画法
卷云皴又名云头皴，运笔多委曲迂回，向中心环抱，犹如云彩一般，因此而得名。这种皴法由北宋山水画家郭熙创建。卷云皴法，用宛转的圆笔中锋，以湿笔皴出山石概括，凹处以片状或弯曲之笔密皴，中侧锋并用。
过程01：勾勒出榜首朵“云头”，留意线条宽、窄和深、浅的改变。
过程02：由上至下生发，确认山形的大致走势，运线的笔法近似于蟹爪枝。
过程03：连勾带皴，山石的暗面加以擦笔，加强立体感。
过程04：依照上面介绍的办法，画出山石的完好外形。
过程05：增加皴笔和擦笔，待山石形状根本画完之后，用淡墨进行罩染，终究用浓墨进行提点。
米点皴的画法
米点皴是米芾、米友仁父子从董源的米点皴改变而来的，用浸透水墨的横点，密布点山，泼墨、破墨、积墨并用，常用于体现江南山水间清晨雨后之云雾变幻、烟树苍茫的现象。
过程01：中锋运笔，勾画出近处的山头，线条上实下虚，墨色上浓下淡。
过程02：画出远处的山头，此画选用S形构图法，山脉迂回，用线需流通。
过程03：将山石勾画完好。
过程04：用羊毫蘸足墨，笔尖蘸浓墨，卧笔而点，点出山石上的植物。
过程05：由外而内，快速点皴，体现出山石的明暗作用；墨色的过渡要天然、调和。待墨色至七成干时，能够在山头和外沿上进行复点，使之健壮厚重。
钉头皴的画法
钉头皴形状如铁钉，像凿子在石头上留下的痕迹，常用于体现外表斑斓的山石，此法是江贯道比巨然山水中改变出来的，多用在为山水画前景的点苔上，依据画面布局的需求又经过浓淡干湿、近大远小等不同的方法来体现远山树木丛荣的感觉。
过程01：先勾画出山石的概括，在山石大的纹路基础上增加小的皴点。
过程02：持续加皴笔，留意依据山石的面子联系，组织皴点的疏密联系和墨色浓淡。
过程03：用淡墨罩染，待墨色干至七成的时分，进行复皴。需求着重的方位能够加以提笔。
雨点皴的画法
雨点皴又称雨打墙头皴，画时以逆笔中锋画出笔直的短线，密如雨点。雨点皴能体现出山石的苍劲厚重感，北宋范宽以此体现太行山的景致。
过程01：先用中锋勾画山石的矾头，线条宜淳厚浓重。
过程02：持续用线条勾画山石概括。
过程03：丰厚山石的矩形，留意摆放的疏密联系。
过程04：用短而直的线条进行皴画，用线要密布、笔气要连接。在勾皴时要留意前后用墨的浓淡应有所区别。
过程05：重复勾皴点擦，使山石愈加淳厚健壮。山石暗面皴点应愈加密布，墨色相对较浓。
山的绘画过程
画山起手先勾勒出山的概括头绪，要把一座山的正、侧、欹、斜、崎岖转机、绵绵走向逐个表示出来，但又不是琐碎的堆砌，而是从全体着眼，体现出气势。山的大势确认之后，再沿头绪皴擦点染，才干连气贯脉，有质有韵。
山有各种款式，最重要的包括巅、岭、岫、崖、岩、峦、川、壑、涧、陵、坂（斜坡）。山的形体如此之多，当然不是每一幅画面都能包括进去，有必要依据构图的需求选用。一幅画不论包括哪些形体的山，都是从主峰画起。主峰确认之后，才顺次画近、远、大、小等客体山；或拱卫于周围，或揖让于旁边面，或呼应于远处，以主峰为中心，使群山连结成一个有机的全体，气脉相通，缺一不行。
画群山切忌无主次、琐细松散，还要做到不暄宾夺主、主客不分。
过程01：先勾勒山形，意在笔先，从大局着眼，确认好构图，先勾出近处山体的概括。边勾边皴，皴下不皴上，皴暗不皴明。
过程02：由近至远，勾勒出山形的大形，对山的暗面加以皴笔。
过程03：在榜首步和第二步的基础上，再行改变，层层加工，勾皴并重，确认终究的山体形状。
过程04：辨明山体的大阴暗面，全体加一皴笔，确认出山体的全体明暗联系，然后分出小的阴阳面及物象的头绪纹路等，对部分进行勾皴，接着用淡墨进行罩染，待墨色快干时，用浓墨点出山石上的苔点和植物。终究在首要当地 ，再加以勾勒点染。
