在近现代的画家中，我最喜丰子恺。并且跟着自己的年纪越大，对他的喜爱程度就越深。
初度知道丰子恺的台甫，是20年前阅览到他的一本散文集——《静观人生》。从他的这本文会集，我榜首次知道了他是一个画家，一个散文家，一个弘一大师落发前在浙江省立榜首师范学校任教时的满意弟子，一个用中西交融画法创造漫画的大师。
后来，我买了丰子恺漫画全集，一会儿就被他的画招引了。我的直觉告诉我：这是用毛笔创造漫画的现代榜首人。他的画，除了受弘一法师所影响的表现佛家慈善内容的之外，一个重要的表现内容，便是日子中的“趣”。小孩子放风筝、过家家、玩玩具，老年人的喝醉酒、看孩子、拉家常，中年人的作业、游览、发愣等等，皆在他的漫画中有所表现。
个人感觉，丰子恺漫画的创造，都应是主题先行然后落笔成稿的，因为这些漫画周围的题款，都非常精确和逼真。假如没有思想上的先行，题款与内容要想到达如此的精确和默契，几乎是一件不可能的工作。“先生孩子后起名”的做法，应该不是丰子恺漫画的正常操作。就此而言，对丰子恺的漫画更精确地说法，应该是文人漫画才对。
仔细看丰子恺先生的漫画，你就会发现，他是用写字的笔法进行绘画创造的。漫画线条大都为中锋运笔，其干净利落劲健决断的笔触，令人拍案叫绝。这一点非当下某些学习丰子恺先生 “民国调”漫画者所能比较。究其原因，还在于这些人在书法功力上和丰子恺先生相差太远的原因吧。
丰子恺对书法一向非常垂青。他曾说：“书法是最高的艺术……艺术的首要准则之一，是用感觉秉承。感觉中最纯粹的无过于眼与耳。诉于眼的艺术中，最纯粹的无过于书法，诉于耳的艺术中，最纯粹的无过于音乐。故书法与音乐，在全部艺术中占有最高的位置。”先生此言虽有待商讨，但书法只用一种色彩就能创造出千古绝美的才能，却也令人深思。丰子恺先生的字，取法于王羲之的乐毅论，是典型的左大右小的扇形结构。因为师法极高，所以落墨天然不俗。
我喜爱丰子恺先生的漫画，在于一个“趣”字。苏东坡曾有诗云：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”他的意思是说，假如画画水平的凹凸以像不像为规范，这仅仅小孩子的见地罢了；假如写诗只停留在字面的意思上，那作者就不是一个诗人。东坡写文章也好，论画也罢，都一向讲究“言外之意”，在我看来，丰子恺的画就已到达了“言外之意”的高度，是值得学习和学习的。
