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《重屏会棋图》是五代时期画家周文矩创造的一幅绢本设色画， 《重屏会棋图》本来现已失佚，现存摹本，现保藏于北京故宫博物馆。
《重屏会棋图》描画南唐中主李璟与其弟会棋的情形。几个人物的神态描绘细腻精确、赋有特性。用线细劲弯曲，略带抑扬，即“战笔”法。整幅著作构思奇巧，画中有画，能以纵深感增加画面的情味。
中文名：重屏会棋图
创造年代：五代
作者：周文矩
标准：纵40.2厘米，横70.5厘米
画作类型：设色画
现保藏地：北京故宫博物馆
原料：绢本
画作内容
该图无名款，只要“政和”“宣和”印玺，以证明为北宋赵佶内府所藏。但有专家剖析，画中藏印都是伪印，但从人物服饰及日子用品方面能够精确的看出此图为五代遗制，并且画风与周文矩画风类似，故传为周文矩所画。此图描绘南唐中主李璟与其弟景遂、景达、景逖会棋情形。头戴高帽，手持盘盒，居中观棋者为中主李璟，对弈者是齐王景达和江王景逖，人物容貌写实，特性悬殊。衣纹细劲弯曲，略带抑扬颤抖。四人死后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其右，妻子将他刚刚摘下的乌帽托在手中，男人面前陈放着酒具，还有炭盆一口。床塌另一面有二女仆在铺床，远处一女仆抱被褥而来。屏风上又画有一扇山水小屏风，表里共两个屏风，故画名曰“重屏”。
创造布景
五代南唐地处江南，山水秀美，前后仅存在38年（937—975），其间历经三主，即烈祖、中主、后主。中主李璟与后主李煜热爱文艺，后主尤擅丹青，在他们的支撑和带动下，南唐绘画艺术蓬勃开展，一时名家辈出，如擅画花鸟虫畜的徐熙、徐崇嗣，擅画山水的董源，擅画宫廷楼阁的朱澄，擅画人物的顾闳中、周文矩、王齐翰等。中主和后主还经常招集绘画名手，给君臣皇族的宴饮赋诗等活动画图作纪，《重屏会棋图》便归于这类描绘帝王闲居吃苦的写实之作。
主题
“帝王行乐”的主题
围棋起源于我国是我国古代人们非常喜欢的一项文娱竞技活动。作为南唐帝王的李氏兄弟也是围棋爱好者。《重屏会棋图》所描绘的是下棋的场景但场景中却有让人揣摩思索的当地。正在下棋的景达和景逖兄弟上身正襟危坐脚下的鞋子却各有一只脱掉了。古人考究尊卑次序，景达和景逖的这种行为显着是不遵从“礼”的是对皇帝的不尊重。
《庄子外篇田子方》里有一段话或许能够解说这种不合常理的行为。其原文如下：
宋元君将画图，众史皆至受揖而立，舐笔和墨在外者半。有一史后至者僵僵然不趋受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣盘礴赢。君曰：“可矣，是真画者矣。”
所谓“解衣盘礴”就是脱衣盘蹲。古人常席地而坐，有两种姿势：一种是有礼貌地规规则矩的坐法，先跪下，脚掌立起来，屁股放在脚后跟上，上身自立。盘蹲，是一种不恭顺不礼貌的坐法。《重屏会棋图》中正在下棋的景达和景逖脱掉鞋子的坐姿显着也是不恭顺的行为。这段话自身是道家凭借画画的工作来宣传其“任天然”的哲学思维，后多被艺术家来描述艺术创造时不受捆绑的精神状况。下棋与绘画同为艺术画画时，画者应有不受捆绑的精神状况，下棋的人天然也要有不受外在礼教规则捆绑的状况，方能体现其注意力全在棋局、“身无外物”的精神境界。
奉劝李璟
《重屏会棋图》作为我国南唐时期重要的人物画著作天然有着其时年代的印记。表面上看，《重屏会棋图》是描绘帝王游艺活动的场景事实上，《重屏会棋图》有着更为深入的含义。
五代十国是我国古代社会动乱时期。南唐是多个当地政权之一与他父亲防卫亲善邦邻的方针不同李璟时期采纳活跃伐战的对外方针但这种对外占领的方针没有使南唐走向强壮反而加快了它的消亡。百战百胜的形势终究迫使南唐朝廷由金陵迁都到今日的南昌，本就偏安的朝廷国土面积再三缩小。可是面临这样严峻的国家形势，李璟依然不时沉迷于对弈、书画。
过后李璟对自己沉迷于棋局无法自拔的行为感到懊悔。但又无法控制自己关于下棋的喜欢。《重屏会棋图》记录了中主李璟及其兄弟下棋的场景缓解了李璟无法不时下棋的心境，一起这幅画也时间提示李璟下棋要有度，劝诚中首要适度下棋是《重屏会棋图》制作的初衷之一。
李璟尽管贵为一国之君可是他并不为此感到高兴。原因首要在于其人生抱负的日子状况与其人生阅历各走各路。李璟风姿高秀拿手诗文、绘画，爱慕林泉高士志在隐逸，他曾经在庐山瀑布前修建房子并期望终老于此，可是太子的身份使他无法完结这个希望。故此，在实在的日子中无法完结的人生抱负只好寄予于绘画。
人物形象
这首图作者所用线摘细劲有力，既不同于“高古游丝”，也不同于“屈铁盘丝”，在挺健线条中略有转机、抑扬和颤抖，别具一种风貌，给人以古拙之感、从设色上看，该图略显古雅，人物衣冠与和室内俭朴的摆设相和谐。人物神态描绘详尽，生动传神。
这幅著作人物形象细长娟秀，雍容华贵，人物衣纹细劲弯曲，略带抑扬，但又不失圆润流通。整幅著作画中有画，构思奇妙。
构图
整幅画设色古雅，与人物衣冠和室内摆设的俭朴非常和谐。此图描绘了南唐中主李璟与其弟下棋时的情形。画中人物容貌写实、特性悬殊。衣纹细劲弯曲，略带抑扬颤抖。作者重视描绘人物表情神态和精神风貌，形象更显天然秀美，线条瘦硬，略带颤抖，画史上称之为“战笔”或“颤笔描”，给人以苍劲的古拙之感。作者周文矩在这幅著作中，不只奇妙地设置了画中有屏风，屏风上又有画的画中画情形，并且用详尽的笔法，具体地描绘了距今千年前的家具、服饰、器物的原貌。
运用在屏风上的屏风上作画的画中画的手法，这样做不光契合其时的屏风主题，并且更是在构图上设置了异乎寻常的画面空间。在屏中屏上又画一幅山水画，使这幅山水画构成了室内的最前景，再次加深了向纵深方向开展的视觉感。这一纵深感就把室内的空间透视面向更远，远至山边，衔接天边，以致无量。
《重屏会棋图》不光在人物写真方面有很高造就，并且在空间处理上也体现出谨慎的法度。画中对三维深度空间的体现，采用了与画面水平方向成45度角的斜线表明。就以围棋盘为例，每边有19格的正方形格，在画中改变成了锐角45度的菱形。
人物画中巨细比照联系的运用早在原始社会岩画中就有运用，这种巨细比照联系的运用一直在我国人物画中连续运用。《重屏会棋图》中人物形象最大的是占有画面中心方位的南唐中主李璟，顺次而来的就是中主的三位兄弟，最小的当数画面最右侧的随从。画中人物份额显着与实在的日子人物份额不符。随从站着的身高不可能比坐在榻上的人还要低。画家这样处理画面是因为遭到“以大为美”的观念影响，一起这样处理人物份额联系还遭到了其时封建礼教思维的影响。
